2層吹き抜けの書斎では、3面の壁に造作された書架に圧倒されます

朝倉彫塑館は鉄筋コンクリート造のアトリエ棟と、木造（数寄屋造）の住居棟で構成されています。前者にはパブリックな空間、後者には家族が暮らすプライベートな空間が設けられていました。一つの建物の中に工法や目的の違いを超えた調和が生まれ、融合しているところに、彫刻家らしいバランス感覚が見受けられます。

アトリエに隣接する書斎は2階の高さまでが吹き抜けになり、壁には膨大な数の本を収めるガラス扉の書架が造り付けられています。この書架にも曲面が施され、天井の曲線のデザインと相まって、柔らかな印象を与えています。蔵書の中でも洋書の多くはもともと朝倉文夫の恩師である西洋美術史家の岩村透（いわむら とおる）が買い集めたもの。師の没後、散逸しつつあった貴重な資料を朝倉が買い戻して守ったというエピソードが残っています。

さらに奥には「応接室」と呼ばれ、半円形の出窓とソファを造作した部屋が続きます。ヒトや動物の骨格標本が展示され、独特の雰囲気を醸しています。

2階ホールの階段手すりに用いられた変木

アトリエ棟を3階まで上がると、客人をもてなすための大広間、「朝陽（ちょうよう）の間」があります。その名の由来は、東側にとった大きな窓から降り注ぐ朝陽の美しさ。床の間の落とし掛けと袖壁を一体化した曲線が大胆かつ優雅な雰囲気を感じさせます。

天井には神代杉。床の間には、松の一枚板で作られた床板。欄間は桐の一枚板が用いられています。光を受けると美しく輝く赤みを帯びた壁は、メノウを砕いて塗ったもの。2009年から4年半かけて実施した保存修復工事では、このメノウを回収して洗浄し、再度塗り上げたそうです。

贅沢な和のしつらいは、ここを訪れた客人を驚かせ、饗応（きょうおう）の時を忘れがたいものにしたことでしょう。中央には大きな円卓が置かれていますが、これは朝倉が設計したもので、脚を折りたたみ、天板を二つに分けて収納できるように工夫されています。

贅を尽くした朝陽の間とは対照的に、住居棟2階の「素心（そしん）の間」は心静かに自身の内面を見つめるための場所として設けられました。朝倉はここで、華道をたしなむこともあったのだとか。磨き丸太や変木の柱を用いて野趣を感じさせるこの和室には、曲線と直線が巧みに使い分けられています。また、1階玄関ホールや2階の階段手摺にも同じように変木が用いられており、個性的な見た目と触り心地を楽しむことができます。

「彫刻家としての自分の師は自然だ」と考えた朝倉文夫は、生活の中でも自然との接点を大切にしていました。その考えを象徴するのが中庭で、アトリエ棟と住居棟がぐるりと囲む形になっており、それぞれの部屋から異なる表情を眺められるようになっています。

中庭はそのほとんどを水が占めています。故郷の自然を表現したとも言われ、涼やかな水の音を耳でも楽しむことができます。

一方、屋上庭園は昭和初期の屋上緑化の貴重な例に数えられます。当時は屋上菜園で、弟子たちが世話をしていたのだとか。これも彫刻の修業の一つで、園芸を通して自然に親しみ、感覚を磨かせるという指導方針がうかがえます。奥に据えられた男性像「砲丸」は庭園には背を向けていますが、1階の門前から見上げた際に屋上から顔をのぞかせていた青年の姿であることに気づくと、芸術家の意図に思わず膝を打ちたくなります。

中庭越しに見たアトリエ棟。1階部分を白、2階部分を黒く塗り分けており、対比を強調する意図がうかがえます